(Ladymax.cn资讯)成功对山本耀司而言是偶然的，它甚至没有为他带来多少财富。在年近古稀之时回顾过去的30年，这位向来与社会意见相左的设计师表示，他只是“尽量身无长物”地在生活，季复一季地重复着他的“赌徒的生涯”，耐心等待着“神启般的狂喜”再次降临在他的伸展台上。
B=《外滩画报》 YY= 山本耀司
不喜欢被称作日本人的日本人
B：你曾说过你不喜欢被称作日本设计师，这是为什么？
YY：一直到最近几年，他们在提到我的时候，还总叫我“那个日本设计师（the Japanese designer）。叫我山本也行，叫耀司也行啊，但他们不。不过，近来好像不那么叫了。1981年，我想在巴黎开个小店。在准备开业典礼时，有个女记者来采访我，提到另外还有个日本设计师也正在做时装发布，外界传得沸沸扬扬，说是“一群日本人来了”。我一个人，就是一个人，有两个人，就被认为是一群人了。当时《女装日报》把我的设计跟川久保玲的拼在一起，在上面画了一个大叉，用日语写上“再见”，摆明了是说“我们不要你们的设计”。但我并没有为此觉得不快，反而很高兴，因为我获得了那么强烈的反应。大概在1985年左右，曾经有个美国记者跟我约了个特别采访，却当面骂了我一顿。他对我说：美国人不愿意开日本人造的车，更别提穿日本人做的衣服了。这不就是叫我滚出去的意思吗？还有个女记者，穿着红色的连衣裙，脚蹬超高高跟鞋，她对我说：我理解你。我回答：我不需要你的理解。所谓的理解，是高高在上的，意思是“我脑子里明白，但心里不接受”。我不需要这个。
B：既然如此，当初是什么让你决定把自己的设计带到巴黎？
YY：在巴黎做发布的时候，我才第一次意识到自己是日本人。我出生在东京，与其说是日本人，其实我一直更确切地觉得自己是东京人。念大学的时候，我从俄罗斯开始，到欧洲各地旅行。欧洲的那些国家，比如瑞士之类，我其实都不那么喜欢——可能是因为太干净整洁了吧。我穿过德国，到达巴黎。在巴黎的车站上，抽烟的人们指尖烟雾缭绕，车站上各种人的讲话声甚至叫喊声、灰尘的飞扬、各种气味的交杂⋯⋯让我感觉到这才是真正的有人类生存的地方。在这个瞬间，我被巴黎魅惑了。现在想起来，也许那个瞬间就是所谓命运的瞬间吧。所以，我甚至觉得自己是巴黎人。在法文里，有个词叫做命运的女人，日文中称为“魔性的女人”，意思就是一个决定了男人余生的女人——不论是好或者坏。对我来说，巴黎就是这个命运的女人。
B：如果让你来开课讲述日本美学的精髓，你会怎么说？
YY：我在制作作品的时候，喜欢的制作方法，就是不百分之百地完成那个作品，怎么说呢，就是说会留下一些未完成的部分，不把整个作品做满。这个方法其实就是和日本传统文化中的“ の美学（ 留白的美学 ）”一致的。我十分喜欢这个概念。
B：那么，你觉得你的设计与西方的美学有什么相通之处吗？
YY：西洋美学中，我觉得文艺复兴时期的艺术作品是最让我接受的。比如说达·芬奇，我就非常喜欢。从文艺复兴时期开始，有了一个老师带着多个学生，大家共同创作一个作品的方式。在那之前，艺术作品几乎都是由修道士等宗教相关人员来创作的，作品的背景也几乎都是让人无法理解的古老故事。在文艺复兴开始之后，大家才开始用各种自由的想法来进行艺术创造，所创造的艺术品也能够让现代人理解。
